Composiciones de música de cámara
Chamber music compositions
A continuación encontrará las obras de música de cámara compuestas por Juan Diego Gómez con su respectivo audio, reseña y partitura. / Below you will find the chamber music composed by Juan Diego Gómez with its respective audio, review and score.
Lamento
2004
Lamento para cuarteto de guitarras es una pieza que posee un profundo sentir latinoamericano. Su característica expresión rítmica está basada en los aires de porro y bambuco colombianos. La serena tristeza del comienzo contrasta con una meridiana alegría en la segunda parte. Los intérpretes se enamorarán de esta obra.
Atmosférica No. 1
2004
Atmosférica N° 1, para ensamble de cuerdas andinas y percusión, fue escrita en el año 2005 para el Ensamble de Cuerdas Andinas ASAB, dirigido por el Maestro Manuel Bernal. La obra consta de tres partes que se suceden sin solución de continuidad. La primera parte presenta una atmósfera tranquila y recogida en la cual prevalece el contrapunto imitativo. En la segunda parte, el tratamiento del sujeto es homofónico y el carácter es más enérgico. Por último, en la tercera parte, el primer plano es mucho más ornamentado y la atmósfera de la pieza se torna festiva y alegre. El ritmo armónico lento, sumado a un diseño motívico acercan esta obra al estilo minimalista.
Tres miniaturas para piano
2004
Uno de los temas que más me ha interesado e inspirado a lo largo de la vida es aquel de los ciclos en el transcurrir del tiempo. Este conjunto de piezas es una descripción de tres momentos del día: la mañana, el mediodía y la noche. Como en muchas otras piezas que he escrito, la modalidad y la armonía cuartal juegan un papel relevante.
Lugares vecinos
2010
La música para el video-danza Lugares vecinos se propone, a través de su integración con la plástica y la danza, una representación de la realidad que a nosotros, en la Facultad de Artes ASAB de Bogotá (Colombia), nos circunda. Dicha realidad es compleja y abunda en giros y sobresaltos. Por lo tanto, el discurso sonoro que la representa debe ser abierto y flexible; capaz no solo de transitar a través del caos desenfrenado, sino de expresar la poética de un cuerpo femenino deslizándose suavemente sobre la hierba. En la búsqueda por alcanzar la unidad dentro de la variedad, se acudió al trío de jazz (piano bajo y batería), agrupación con cuyo inmenso potencial expresivo se pretende haber logrado, aunque de manera parcial, la representación del complejo mundo que habitamos.
Sonatina
2010
Sonatina para cuarteto de guitarras es una obra interesante y expresiva. Su primer movimiento, "Evocación", presenta un primer tema de carácter tierno que contrasta con la alegre energía del segundo tema. El canon que se desarrolla durante el segundo movimiento está rodeado de una atmósfera de misterio. El tercer movimiento, de carácter fresco, está condimentado con pasajes inspirados en la música andaluza del sur de España.
Constelaciones
2012
La suite para dos pianos Constelaciones consta de ocho partes, cuyo eje temático son los distintos tipos de constelaciones y sus respectivas características. El lenguaje compositivo toma elementos del minimalismo norteamericano caracterizado por el desarrollo motívico, los ritmos armónicos lentos y el desarrollo de un proceso sonoro particular. El lenguaje armónico de la obra se basa en sonoridades cuartales enmarcadas dentro de un contexto modal.
Humanum
2019
Basado en el libro homónimo de la escritora colombiana Luz Teresa Valderrama, esta obra literaria, perteneciente al género microficción, se compone de breves relatos que transitan por parajes solitarios de la naturaleza humana.
La obra musical, de carácter incidental, asume el tema Humanum como la naturaleza humana. Las variaciones se basan en algunos de los micro-relatos pertenecientes al libro mencionado.
Estampida
2006
Estampida, para cuarteto de bandolas presenta gran fuerza rítmica y grandes posibilidades expresivas. La obra consiste en el desarrollo de un tema que es alternado con episodios contrastantes. Estampida hace alusión a cierto tipo de danza medieval del mismo nombre pero con un tratamiento contemporáneo e interesante para el intérprete de hoy.
Atmosférica No. 2
2008
Es una pieza en la cual se observa nuevamente la obsesión del autor por transformar ritmos tradicionales colombianos como el porro chocoano o la cumbia, produciendo un resultado en el cual dichos ritmos son aún reconocibles, pero apareciendo bajo una luz nueva, es decir, en una frontera entre lo tradicional y lo novedoso.
Colorística No. 1
2014
Colorística para piano, violín y violoncello, es un trío con una duración aproximada de seis minutos. La obra, escrita en forma sonata, presenta un primer tema a cargo del piano que es reexpuesto inmediatamente por el trío. La pieza, de carácter contrapuntístico, maneja una gran independencia de las partes. Luego de una serie de episodios en lenguaje modal, se llega al segundo tema de carácter lírico, a cargo del violín. La obra culmina con una serie de variaciones sobre el segundo tema a la manera de una chacona.
Las tres lunas
2014
Es una suite para guitarra basada en el tema de la Luna. La obra está inspirada en la novela Salambó de Gustave Flaubert, donde se menciona a "Tanit" como el término utilizado por los antiguos Cartagineses para referirse a nuestro satélite y que da su nombre al primer movimiento. El título del segundo movimiento es "Amar", la luna árabe. Y por último "Khamaría", la luna Swahili, es el título del tercer movimiento.
El lenguaje de la obra es sencillo y de carácter modal pentatónico con sonoridades cuartales. La obra fue estrenada por el guitarrista colombiano Mario Arévalo durante el Festival de Guitarras de Bogotá, en el año 2013.
Dos piezas para cuarteto de saxofones
2002
Dos piezas para Cuarteto de Saxofones, surgió inicialmente como un proyecto para orquesta pero, posteriormente, por solicitud del Maestro Cesar Villamil, director del Cuarteto de Saxofones ASAB, se adaptó la obra para dicho formato.
En la primera pieza, "Tema con Variaciones", el juego consiste en lo siguiente: el cuarteto, en su conjunto, presenta un tema que, a continuación, es realizado en aumentación por el saxo tenor, mientras el resto lo acompaña. Luego de finalizar este proceso, el cuarteto presenta una variación del tema inicial que, nuevamente, es ejecutado en aumentación por el tenor y así sucesivamente. La segunda pieza, como su nombre lo indica, tiene un carácter de marcha. Como la mayoría de mis piezas, sus melodías están basadas en escalas artificiales acompañadas de armonía cuartal.
Ascenso al Tibet
2018
Se trata de una obra programática basada en el cuento Los Nueve Mil Millones de Nombres de Dios del escritor norteamericano Arthur C. Clarke. La historia narra el encuentro de un monje budista con el CEO de la compañía de computadores IBM en la ciudad de New York. La comunidad representada por el monje, con sede en el Tibet, afirma que, cuando sean escritos todos los nombres de Dios, el mundo acabará. Pero, para realizar esta tarea más rápidamente, requieren un computador. El final es del todo impredecible.
La pieza emplea varios leitmotiv relacionados con el Dr. Wagner, jefe de la compañía, el monje budista y la computadora Mark V. Además, se manifiestan las sonoridades cuartales y métricas irregulares.
Ficciones
2018
Ficciones, en su versión para orquesta de guitarras, contiene tres movimientos, cada uno basado en un cuento de Jorge Luis Borges. "El Jardín de Senderos que se bifurcan", al igual que el relato de Borges, plantea una tensión entre dos temas contrastantes, procedimiento muy común en la forma sonata. "Las Ruinas Circulares" –segundo movimiento- evoca la atmósfera sutil y casi onírica de la historia, mediante sonoridades tenues que súbitamente explotan en momentos de palpitante alegría. Todo el movimiento se articula a partir de un diálogo intenso entre la guitarra y la orquesta, que desemboca en la esperada cadenza. El tercer movimiento, "La lotería en Babilonia", es una danza cuyo movimiento frenético describe la belleza abigarrada y tórrida de algunos pueblos del Oriente Medio.
Tocata
2018
Pieza para marimba sola que explota algunos de los recursos técnicos más característicos de este instrumento. Se caracteriza por un cierto virtuosismo representado en figuraciones ágiles y ritmos, tanto marcados como asimétricos.
Colorística No. 2
2015
Colorística No. 2, para clarinete, violín y piano a 4 manos, es una pieza en la que, claramente, se siente la presencia de dos temas que dialogan y se entrelazan, logrando momentos de mucha agitación alternados con pasajes más tranquilos. La obra fue compuesta para el recital de grado de Indra Aguirre Sankar, en la Facultad de Artes ASAB.
Ángel y demonio
2012
Versión para clarinete en Bb y piano del bambuco Ángel y demonio, original para banda sinfónica. La obra, tal como sugiere el título, se divide en 2 partes: la primera, "Ángel", conserva los parámetros propios del bambuco. En oposición, la segunda parte, "Demonio", se lanza a una serie de exploraciones armónicas y métricas que sugieren la presencia de fuerzas demoníacas. Al final se regresa a la parte inicial, resultando así una forma ternaria.
Tubomanía
2019
Es una obra escrita en 2 movimientos: 1. "Tuba Enérgica" y 2. "Tuba Mundana". El primer movimiento, escrito en forma sonata, propone una sonoridad agresiva donde el piano y la tuba transcurren en una reñida textura contrapuntística. Por su parte, "Tuba Mundana", de carácter más homofónico, está inspirada en el son montuno, pero con un tratamiento métrico y armónico particular.
Tres miniaturas para flauta sola
2001
Tres miniaturas para flauta sola es una pieza breve compuesta en 2001 durante mi estadía en la Universidad de Indiana, ciudad de Bloomington (Estados Unidos), donde realicé estudios de composición. La pieza fue dedicada a la flautista colombiana Adriana Caro y los nombres de las partes que componen la pieza se refieren a lugares y experiencias que compartimos juntos. La primera parte alude a "Willowbrook", barrio donde residía Adriana. La segunda parte, "Green dragon", refiere a un tipo de bebida muy común en las reuniones con amigos. Por último, "Tarot", guarda relación con la baraja que siempre portaba Adriana para predecir el futuro de aquellos que la consultaban.
Ángel y demonio
2019
Versión para ensamble de clarinetes del bambuco Ángel y demonio, original para banda sinfónica. La obra, tal como sugiere el título, se divide en 2 partes: la primera, "Ángel", conserva los parámetros propios del bambuco. En oposición, la segunda parte, "Demonio", se lanza a una serie de exploraciones armónicas y métricas que sugieren la presencia de fuerzas demoníacas. Al final se regresa a la parte inicial, resultando así una forma ternaria.
Spiritus Domini
2013
Inicia con un pasaje de sonoridades acórdicas y extendidas que recuerda, inmediatamente a Electronic Counterpoint de Steve Reich. Esta pieza, de carácter religioso, es una apuesta por superponer una secuencia gregoriana a un back-ground de orquesta. La rítmica asimétrica del acompañamiento permite que las voces de los monjes transiten libremente expresando la natural fluidez de este estilo de canto.