Sistemas Musicales III

1. Principios formales

Donde se estudian el motivo, la frase, el grupo y el período como conceptos básicos para la comprensión de la forma en música tonal.

2. La Ilustración

Inicia con la llegada del Rey Luis XIV al palacio de Versalles, a comienzos del siglo XVIII, momento de las tensiones entre la monarquía y las ideas liberales de la nueva clase intelectual, así como el surgimiento de la ópera nacionalista en Francia e Inglaterra.

3. La forma unipartita

Donde se estudia la forma de un solo período. También se explica la manera de elaborar "Cuadros de Análisis" y se introducen nociones de análisis estructural.

4. La Querella de los Bufones

Trata acerca de la controversia surgida en Francia, hacia mediados del siglo XVIII, entre los defensores de la ópera italiana de tendencia más popular y los que preferían el estilo francés mucho más serio y académico.

5. El estilo preclásico

Donde se explican las características del estilo surgido en Prusia hacia mediados del siglo XVIII e impulsado por los descendientes de Juan Sebastian Bach. Dicho estilo musical se considera la conexión entre los períodos Barroco y Clásico.

6. La forma binaria

Aquí se presenta la segunda de las tres formas básicas: la forma binaria. La importancia de esta forma es crucial ya que constituye el germen de la forma sonata, además de estar presente en gran parte de la música popular de nuestra época.

7. Franz Joseph Haydn

Más que una biografía de este importante músico, nos interesa el acercamiento a su obra. Estudiamos a Haydn como exponente fundamental del género sinfónico, así como sus aportes a la estandarización de la orquesta moderna y la forma sonata.

8. La forma ternaria

Donde se estudia la tercera de las formas básicas: la forma de 3 períodos. La cualidad abierta que presenta la forma binaria es ahora redondeada con una reexposición completa, generando así el esquema A-B-A, con la posibilidad de que cada parte contenga, en sí misma, una micro-forma.

9. Wolfang Amadeus Mozart

Aquí se estudian aspectos relacionados con la vida y obra del genio de Salzburgo, enfatizando en su aporte a géneros como el concierto y la ópera, además de resaltar el carácter universal de su música.

10. La forma sonata

La forma sonata es el punto de llegada en la exploración formal de Sistemas Musicales III. Aquí estudiamos la organización de una forma que ha servido de base para la composición de sinfonías, conciertos, oberturas y otros géneros de gran formato.

11. Ludwig Van Beethoven y la Revolución Francesa

Se estudian los acontecimientos políticos que desencadenaron la Revolución Francesa, así como el ascenso de Napoleón al poder y la influencia que todo ello ejerció sobre el joven Beethoven, quien es considerado por muchos como uno de los más grandes revolucionarios en el campo de la música.

12. Armonía romántica

A lo largo del siglo XIX, compositores como Beethoven, Chopin o Wagner se lanzaron en la búsqueda de audaces procedimientos armónicos que llevaron a la tonalidad hasta los límites de sus posibilidades. En esta clase se exploran algunos de dichos procedimientos que han dado lugar a lo que se conoce como armonía romántica, armonía cromática o incluso armonía errante.

13. La era romántica

Con el paso del siglo XVIII al siglo XIX y luego de la devastación de Europa a causa de las campañas napoleónicas, sobrevino un cambio de paradigma que eclipsó a la todo poderosa razón en favor de un mundo gobernado por las emociones. Esta tendencia propició un discurso musical basado más en la expresividad y la locura que en el equilibrio de las formas.

14. Música programática

15. Proyecto Final