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Composiciones de música vocal
Vocal music compositions

A continuación encontrará las obras de música vocal compuestas por Juan Diego Gómez con su respectivo audio, reseña y partitura. / Below you will find the vocal music composed by Juan Diego Gómez with its respective audio, review and score. 

Dalia roja con fondo_edited.jpg

Cuatro cantos nocturnos

2004

Ciclo de canciones atravesado por el tema de la noche, no como fenómeno atmosférico, sino como metáfora de la incertidumbre y la locura. La noche se presenta aquí como anverso de la correcta moral, como peligro que acecha cuando sobreviene el eclipse de la razón. Compuesto en un lenguaje sencillo que funde elementos de la música andaluza con ritmos colombo-venezolanos cercanos al joropo, Cuatro cantos nocturnos constituye un ejemplo de canciones que, aunque escritas en estilo académico, están impregnadas de expresión popular.

Cuatro cantos nocturnosJuan Diego Gómez
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Cuatro cantos nocturnos

El titiritero

2009

El Titiritero, musical en un acto, es una obra escrita por Juan Diego Gómez en homenaje al maestro titiritero Gabriel Esquinas, quien fue profesor de Historia del Arte en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital. Además, dedicó gran parte de su vida a crear y montar obras de títeres con su compañía “La Curiara”, con la cual viajó a lo largo y ancho de Colombia y Suramérica. Poco antes de su muerte, ocurrida en 2008, “La Curiara” realizó un viaje a Ecuador, donde se llevó a cabo un festival de títeres. Este musical está inspirado en ese último viaje de Gabriel.

Flyer El Titiritero
Primer diseño de títere
Segundo diseño de títere
El titiritero

Soneto 25

2012

Es la musicalización del soneto número 25 de William Shakespeare, para soprano, coro mixto y piano. Este soneto es la apología de la sencillez y la humildad en contraposición de la arrogancia y la vanagloria. La solista y el coro dialogan constantemente en un lenguaje lírico no carente de dramatismo.

Soneto 25Juan Diego Gómez C.
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Soneto 25

The Nightingale and The Rose

2012

El ruiseñor y la rosa es una creación perteneciente al género ópera de cámara. En el siglo XX, el compositor irlandés Benjamin Britten, como respuesta al grandiosismo operístico romántico, costoso y de compleja realización, propone la ópera de cámara abriendo nuevas fronteras a este rico género interdisciplinario. Para esto plantea un ensamble de cámara, pocos personajes, y escenografías livianas fácilmente transportables. La obra está basada en el cuento homónimo infantil de Oscar Wilde: El ruiseñor y la rosa, donde el autor reflexiona de manera sencilla y directa acerca de grandes temas de la humanidad: la sabiduría versus el conocimiento, la consciencia versus la ignorancia espiritual y el amor verdadero versus la razón. En escena intervienen dos personajes, cuyos roles se mueven entre el canto lírico, la actuación y la danza.

The Nightingale and The Rose

El bote vacío

2020

El bote vacío es una cantata para coro, piano y solistas basada en textos del filósofo chino Chuang-Tze, fundador del taoísmo, de gran pertinencia en la actualidad debido a su potente espiritualidad.
La obra fue escrita entre los años 2019 y 2020. La dediqué a mi amado hermano Alejandro quien, por aquel entonces, padecía un cáncer que lo llevó a la muerte. Esta cantata fue para mí como un bote que me ayudó a atravesar las aguas turbulentas de aquel terrible momento.

El bote vacío

Canción para Ángela

2021

Dedicada a la estudiante de la ASAB, Angela Mogollón, fallecida durante la pandemia del año 2021. Esta canción fue compuesta con la colaboración de la maestra Mónica Rocha e interpretada por Mónica Rocha (voz), Luis Alfonso Morales (piano) y el coro de la ASAB dirigido por el maestro Carlos Pinzón.

Canción para Ángela

Nocturno

2013

Musicalización del poema homónimo escrito por la poetiza mexicana Rosario Castellanos. Posee recursos musicales como las sonoridades cerradas y grandes, así como contrastes tonales para expresar la carga erótica del poema.

Nocturno

Caminantes

2014

La cantata Caminantes rinde homenaje al gran poeta colombiano Porfirio Barba-Jacob (1883-1942), musicalizando uno de sus poemas menos conocidos, titulado Parábola de los Viajeros. La fuerza de las imágenes y la profunda ironía del poema son la materia prima de la presente obra, en la que se propone un tratamiento distinto de las músicas regionales colombianas para aportarles un sonido renovado.

La Cantata, escrita para coro mixto, piano y 2 multi-percusionistas, está dividida en ocho partes que se ciñen estrictamente a la forma del poema. Los parlamentos del narrador están a cargo del coro, mientras que los diálogos corresponden a solos de tenor (Maín) y barítono (otros personajes).
La propuesta creativa para la musicalización del poema consiste en emplear ritmos tradicionales colombianos (currulao, cumbia, bambuco y joropo), con un enfoque contemporáneo que abunda en armonías cuartales, melodías basadas en escalas sintéticas y secuencias rítmicas asimétricas. Del mismo modo, para el acompañamiento se han empleado, tanto instrumentos regionales (guasá, llamador y tambora), como otros más universales (piano, redoblante, platillos, etc.).

Caminantes

Misa breve

2014

Pertenece al género denominado Misa Brevis, caracterizada por la no inclusión del Credo. La repetición como elemento compositivo y el uso de sonoridades estáticas la acercan al estilo minimalista. Su textura predominante es polifónica en combinación con métricas irregulares y una sonoridad de tipo cuartal-pentatónico. Fue estrenada en octubre de 2009 por el ensamble vocal Sophos, perteneciente al Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB en Bogotá (Colombia).

Misa breve
Cantata arcoiris

Cantata arcoiris

1991

Fue escrita inicialmente para el Coro Infantil de Colcultura dirigido por la Maestra María Teresa Guillén y está basada en la canción Arco Iris, original de Alejandro Gómez Guillén. Esta cantata, de carácter religioso, está escrita en estilo barroco y recoge algunos textos, pertenecientes al Génesis, relacionados con el tema del Diluvio Universal y la aparición del Arco Iris como señal de la alianza entre Dios y los seres humanos.

Canción inconclusa

1992

Posee una sonoridad fresca y juvenil. Fue compuesta hacia el año 1992 para el Coro Santafé dirigido por el Maestro Julián Gómez. Esta canción describe las vicisitudes de un estudiante universitario e inmigrante en la ciudad de Bogotá.

Canción inconclusa

Villanela

1992

El texto pertenece al poeta renacentista español Juan del Encina quien aborda el tema del amor imposible; de la mujer a quien todos aman, pero ninguno puede poseer. La armonía es pentatónica cuartal y la métrica, en algunos pasajes, evoca ritmos de la región Caribe colombiana.

Villanela

Déjame que me vaya

2011

Basada en el poema homónimo del poeta español Miguel Hernández, la pieza, de carácter modal y textura contrapuntística, habla del dolor de un joven que debe desprenderse de su familia para ir a la guerra.

Déjame que me vaya

Dulce milagro

2013

Composición basada en el bellísimo poema de la uruguaya Juana de Ibarbourou, escrito en primera persona acerca del tema de la locura. Aunque el acompañamiento es sencillo, la línea vocal es exigente debido, tanto al registro, como a la expresividad que demanda.

Dulce milagro

Imaginación

1990

Escrita hacia el año 2021 para el Coro Santafé. La canción habla acerca de la capacidad infinita para crear mundos diversos que posee la imaginación de un niño.

Imaginación

Eloísa

2015

Aria perteneciente al musical El Titiritero y adaptada para soprano, coro y piano. La canción es un lamento de una dama medieval por la ausencia de su amado.

Eloisa

Héroe de amor

2015

Canción para soprano y piano compuesta en 2015 para la obra de teatro Aladino, escrita y representada por estudiantes y profesores pertenecientes al Proyecto Curricular de Artes Escénicas.

Héroe de amor

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