Composiciones para orquesta sinfónica
Symphonic orchestra compositions
A continuación encontrará las obras para orquesta sinfónica compuestas por Juan Diego Gómez con su respectivo audio, reseña y partitura. / Below you will find the symphonic orchestra music composed by Juan Diego Gómez with its respective audio, review and score.
Concertante
2014
Posee los elementos típicos de la forma sonata. En un solo movimiento, inicia con un primer tema de carácter enérgico, expuesto primero por el cuarteto y reexpuesto a continuación por la orquesta. Después de una serie de transiciones, se llega a un segundo tema de carácter más apacible, que usa elementos del porro chocoano, un ritmo típico de la costa pacífica de Colombia. La obra propone un diálogo permanente entre la orquesta y el cuarteto solista.
Concertante fue compuesta para el cuarteto colombiano de bandolas Perendengue con motivo de su participación en el Festival de Mandolinas de Lunel (Francia).
Ficciones
2015
Ficciones, en su versión para guitarra y orquesta sinfónica, contiene tres movimientos, cada uno basado en un cuento de Jorge Luis Borges. "El Jardín de Senderos que se bifurcan", al igual que el relato de Borges, plantea una tensión entre dos temas contrastantes, procedimiento muy común en la forma sonata. "Las Ruinas Circulares" –segundo movimiento- evoca la atmósfera sutil y casi onírica de la historia, mediante sonoridades tenues que súbitamente explotan en momentos de palpitante alegría. Todo el movimiento se articula a partir de un diálogo intenso entre la guitarra y la orquesta, que desemboca en la esperada cadenza. El tercer movimiento, "La lotería en Babilonia", es una danza cuyo movimiento frenético describe la belleza abigarrada y tórrida de algunos pueblos del Oriente Medio.
La cruz del diablo
2015
La Cruz del Diablo es un poema sinfónico para cuatro y orquesta. Es también una obra programática basada en la leyenda del mismo nombre recreada por el escritor español Gustavo Adolfo Becquer. En ella se cuenta cómo un grupo de expedicionarios que atravesaba los Pirineos se topa con una enorme y bruñida cruz de hierro. Al ser interrogado por ellos sobre su origen, el guía les cuenta que hubo una vez un malvado señor feudal que tenía azotados a sus vasallos con su crueldad. Los aldeanos decidieron enfrentarlo y una noche, armados de antorchas, atacaron su castillo y le prendieron fuego. Al amanecer, pudieron ver, aliviados, que por fin el cadáver del tirano yacía junto a su armadura. La calma reinó después, pero no por mucho tiempo. Pronto volvió a escucharse el estrépito de la armadura abandonada. Alguien la había tomado nuevamente y comandaba ahora otro ejército de bandidos. Los aldeanos acudieron entonces a un santo ermitaño, quien les enseñó una oración efectiva para atrapar al malvado. Cuando lo tuvieron por fin en su poder, lo llevaron a juicio. Pero al levantarle la visera de la odiosa armadura, descubrieron que estaba vacía: era el diablo en persona quien la había heredado. La armadura fue hecha prisionera pero no tardó en huir del calabozo. Cuando pudieron atraparla nuevamente, el ermitaño aconsejó al pueblo fundirla para hacer con ella una cruz. Los hierros candentes gemían de dolor y el metal palpitaba y se estremecía sobre el yunque. La armadura se convirtió en la Cruz del Diablo.
Caminantes
2011
La cantata Caminantes rinde homenaje al gran poeta colombiano Porfirio Barba-Jacob (1883-1942), musicalizando uno de sus poemas menos conocidos, titulado Parábola de los Viajeros. La fuerza de las imágenes y la profunda ironía del poema son la materia prima de la presente obra, en la que se propone un tratamiento distinto de las músicas regionales colombianas para aportarles un sonido renovado.
La obra original está escrita para coro mixto, piano y 2 multi-percusionistas y está dividida en ocho partes que se ciñen estrictamente a la forma del poema. En esta versión, Caminantes es una cantata-ballet donde la propuesta creativa para la musicalización del poema consiste en emplear ritmos tradicionales colombianos (currulao, cumbia, bambuco y joropo), con un enfoque contemporáneo que abunda en armonías cuartales, melodías basadas en escalas sintéticas y secuencias rítmicas asimétricas.
Sinfonía íntima
1997
La Sinfonía Intima es una obra de juventud escrita en estilo romántico y bajo una fuerte influencia del compositor belga Cesar Frank. Su primer movimiento, “Andante Sereno”, está estructurado en forma sonata. En él contrastan el aire sombrío del primer tema, con la luz esperanzadora del tema subordinado (“Con Anima”) que aparece por primera vez en el compás 33. El segundo movimiento, “Elegía”, es un Rondó cuyo carácter triste es evidente. Por último, la “Danza” presenta un aire más festivo y alegre que la diferencia claramente de los dos movimientos anteriores.
Celebración
2005
Consiste en una composición musical para piano y orquesta sinfónica cuya duración aproximada es de ocho minutos y cuyo estilo reúne elementos propios del sinfonismo del siglo XX con otros tomados de la música tradicional colombiana y el jazz. Como su título lo indica, la obra Celebración presenta, en algunos de sus pasajes, un ambiente festivo que pretende llegar al gran público y convertirse en pieza de repertorio para las orquestas del país.